ในปีนี้ หลังจากเกิดความล่าช้ามาหลายครั้ง นิทรรศการหลายรายการที่หลายคนตั้งตารอในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาก็ประจวบเหมาะ ส่งผลให้มีงานศิลปะให้ชมมากมาย สิ่งสำคัญที่สุดคือการแสดงซ้ำ เช่น Venice Biennale ในอิตาลีและ Documenta 15 ใน Kassel ประเทศเยอรมนี ซึ่งดึงดูดผู้เข้าชมหลายแสนคนด้วยคำมั่นสัญญาเกี่ยวกับงานศิลปะที่ล้ำสมัยแต่ควบคู่ไปกับเทศกาลศิลปะเหล่านั้นซึ่งมักจะได้รับ
ความสนใจ การสำรวจและการย้อนหลังจำนวนหนึ่ง
ยังคงผลักดันขีดจำกัดของหลักการและแนะนำตัวเลขใหม่ๆ ในขณะเดียวกันก็ทำให้การศึกษาศิลปินที่มีชื่อเสียงซับซ้อนขึ้น การแสดงเหล่านี้หลายรายการยังคงเดินทางและจะยังคงสร้างประวัติศาสตร์ศิลปะต่อไปเมื่อพวกเขาออกผจญภัยไปยังสถานที่ใหม่ๆด้านล่างนี้ มาดูนิทรรศการ 25 รายการที่กำหนดปี ภาพถ่าย: เอื้อเฟื้อศิลปินและการสำรวจแนวคิดสมัยใหม่ครั้งแรกในอ่าวอาหรับ ซึ่งรวมถึงบาห์เรน
คูเวต โอมาน กาตาร์ ซาอุดีอาระเบีย และสหรัฐ
อาหรับเอมิเรตส์ รวมผลงาน 60 ชิ้นที่เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1940 การสร้างเรื่องราวจากผลงานเหล่านี้ ซึ่งครอบคลุมถึงการวาดภาพ ประติมากรรม และการติดตั้ง รวมถึงสื่อที่แปลกประหลาดอื่นๆ นั้นไม่ใช่งานเล็กๆ ทีมภัณฑารักษ์ นำโดย Aisha Stoby นักวิชาการชาวโอมาน พร้อมความช่วยเหลือจาก Tala Nassar ออกตามล่าหาสมบัติผ่านเอกสารสำคัญที่ไม่แน่นอน ของสะสมส่วนตัว และสถาบันอันไกลโพ้น
พร้อมไขปริศนาสำคัญของรายการ: คุณจะบอกเล่า
เรื่องราวด้วยภาพของผู้คนและสถานที่ที่มีการเคลื่อนไหวตลอดเวลาได้อย่างไร มันเป็นการหวนกลับจริงๆ เหรอ ถ้าบทส่งท้ายของความทันสมัยในภูมิภาคนี้ยังไม่ได้เขียน? พวกเขาตั้งรกรากเพื่อจัดกลุ่มตามหัวข้อที่แสดงให้เห็นว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะถูกถ่ายทอดผ่านผืนดินและแปรสภาพด้วยภาษา ค่านิยม และ
ภูมิทัศน์อย่างไร เป็นกรณีที่ยอดเยี่ยมสำหรับการปลด
ปล่อยความทันสมัยจากประสบการณ์สายตาสั้นของศิลปิน Global North และปล่อยให้ความทันสมัยส่วนใหญ่กำหนดโดยบริบทของพวกเขา การแสดงสิ้นสุดลงในปัจจุบันโดยบอกว่าไม่มีบทส่งท้ายให้เห็น—เทสซา โซโลมอนแค่เหนือใจกลางเมือง: พื้นที่เปลี่ยน” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์กที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์กภาพถ่าย: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก ภาพถ่ายโดย
ข้อความที่เขียนโดยตรงบนผนังแกลเลอรี
ระหว่างนิทรรศการ ติดตามการพัฒนาเชิงปฏิบัติของทั้งสองสถาบันอย่างรวบรัด โดยสถาบันหนึ่งอุทิศให้กับศิลปะคนดำและการทดลอง ส่วนอีกแห่งเริ่มรวบรวมและกำหนดนิยามของศิลปะสมัยใหม่ JAM ตามคอลัมน์ด้านซ้าย “เปิดในปี 1974 ในพื้นที่เช่าขนาด 724 ตารางฟุตที่ถนน 57 th St” ในขณะที่ MoMA ตามคอลัมน์ด้านขวา “เปิดในปี 1929 ในพื้นที่เช่าขนาด 4600 ตารางฟุตในวันที่57เซนต์.” จากสถานที่
ที่ใช้ร่วมกันนี้ เส้นทางของพวกเขาแตกต่างกัน
ลินดา กู๊ด ไบรอันท์สะสมหนี้ในขณะที่เธอจัดลำดับความสำคัญของความต้องการของศิลปินเหนือความต้องการขายและค่าเช่า ในขณะที่ได้รับการสนับสนุนจากผู้ดูแลทรัพย์สินผิวขาวผู้มั่งคั่ง แผนภูมิไม่ได้กล่าวถึงมากนัก แต่ข้อดีของศิลปินที่ดแสดงนั้นไม่เป็นปัญหาเมื่อเดินผ่านห้องงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ในปัจจุบันโดยพร้อมกับอัญมณีที่ไม่ได้กล่าวถึงโดย แจ็คสัน และจีนน์ มูตูซามี-แอช ภาพถ่ายเอกสารและ
Credit : สล็อตเว็บตรง / สล็อตแตกง่าย
